Beat Gems: Oli Freke und Kim Bjørn unterzeichnen ein schönes Buch über die Entwicklung der Drum Machine

Coffee table book von Oli Freke und Kim Bjørn unterzeichnet, Beat Gems zeichnet die Entwicklung der Drum Machine nach - von den ersten Entwürfen bis zu den ikonischen Instrumenten von heute. Ein Werk für den Couchtisch im Studio, mehr als für die technische Lektüre.

Kontext

Es erscheinen regelmäßig illustrierte Bücher über Musikinstrumente - ein eigenes Untergenre, das zwischen Sammlerhandbuch, Bildband und der Autorensicht auf eine Instrumentenfamilie liegt. Beat Gems, von Oli Freke und Kim Bjørn, gehört zu dieser Familie. Die Ankündigung kam Anfang Juli 2026 über DJ Mag.

Der Ansatz ist klar: Die Entwicklung der Drum Machine von den ersten Designs bis zu den Instrumenten, die zu Studio-Referenzen geworden sind, zu verfolgen. Die Zusammenfassung erwähnt auch Vintage-Synthesizer - die Grenze zwischen Rhythmusbox und Rhythmus-Synthesizer ist nicht dicht, und ein fundiertes Buch kann legitim von einer Seite zur anderen des Kabels wechseln.

Was wir wissen

• Format: Coffee-Table-Book - Großformat, viele Fotos, Layout, das sich Zeit nimmt. Kein Produktionshandbuch.
• Autoren: Oli Freke und Kim Bjørn.
• Zentrales Thema: Die Entwicklung des Designs, der Ergonomie und der Funktion von Drum Machines im Laufe der Zeit.
• Sekundärer Winkel, erwähnt in der Pressemitteilung: Die Vintage-Synthesizer, die parallel zu den Drums verwendet wurden.

Die Pressemitteilung gibt kein genaues Veröffentlichungsdatum, die Anzahl der Seiten oder eine genaue Liste der behandelten Maschinen an. Man kann vernünftigerweise erwarten, die üblichen Meilensteine des Genres zu finden - TR-808, TR-909, LinnDrum, DMX, MPC der Akai-Serie - aber das ist eine Extrapolation, keine von der Quelle bestätigte Information.

Warum das für DnB interessant ist

Die Drum Machine, für die Drum & Bass, ist nicht nur ein Stück Ausrüstung - es ist das Fundament. Der Break Amen, den man schnappt, wird oft neben einer TR-909-Schicht platziert, um den Kick zu halten, einem 808-Clap, um den Offbeat zu verstärken, einer Schicht elektronischer Samples, um den modernen Impact zu geben. Der technische Wortschatz der DnB (punchiger Kick, knackende Snare, swingende Hi-Hats) stammt direkt aus der Drum-Machine-Kultur.

Ein Buch, das diese Geschichte nachzeichnet, selbst als Bildband, dient zwei Zwecken:

1. Pädagogisch: Für einen jungen Produzenten, zu verstehen, woher die Klänge kommen, die er in Ableton stapelt (Drum Buss, Drum Rack, Sample-Kits) - zurück zu den ursprünglichen physischen Maschinen zu gehen, bedeutet zu verstehen, warum sich bestimmte Klänge nicht leicht ersetzen lassen.
2. Kulturell: Diese Maschinen sind Objekte. Sie zu sehen, fotografiert, mit ihren Knöpfen, Fronten, Tochterkarten - das ist auch eine Erinnerung daran, dass ein Klang vor einem Plugin ein Schaltkreis war, der von jemandem entworfen wurde.

Was noch zu klären bleibt

• Veröffentlichungsdatum und Preis - die DJ Mag-Pressemitteilung war zu diesen Punkten noch nicht genau genug.
• Abgedeckter Umfang - wie weit geht das Buch? Sind die aktuellen Grooveboxen (Elektron Analog Rytm, Digitakt) dabei? Die Eurorack-Drum-Module?
• Textregister - technisch anspruchsvoll (Schema, Syntheseprinzipien) oder eher narrativ?

Darauf kommen wir zurück, wenn wir das Buch in Händen halten.