Kultur & Geschichte just now0Zu Lesezeichen hinzufügen
Am 14. Juli 2026 hat die britische Kulturministerin einen Musikplan vorgestellt, der auf einem Musikwachstumspaket von 45 Millionen Pfund über drei Jahre basiert. Dreißig Jahre nach dem Criminal Justice Act unterdrückt der britische Staat die Szene nicht mehr: Er subventioniert sie. Bleibt abzuwarten, bis wohin.
Man muss sich daran erinnern, was der britische Staat vor dreißig Jahren zu dieser Musik gesagt hat. 1994 definierte der Criminal Justice and Public Order Act die Rave durch ihr Klangobjekt selbst - « sounds wholly or predominantly characterised by the emission of a succession of repetitive beats » - und gab der Polizei die Mittel, um die Versammlungen zu zerstreuen, die sie verbreiteten. Die Jungle wuchs genau in diesem Moment, in den Lagerhäusern und auf den Piraten. Das Gesetz hat sie nicht getötet: Es hat sie in den Club, zur Schallplatte, zu den Labels getrieben. Reinforced, Metalheadz, V Recordings haben in einem Land prosperiert, das gegen den Beat legisliert hat.
Am 14. Juli 2026 enthüllte die Kulturministerin Lisa Nandy bei der UK Music Summer Party einen Musikplan, dessen finanzielles Herz ein Music Growth Package von 45 Millionen Pfund über drei Jahre ist, verwaltet durch den Arts Council England. « Talent is everywhere, but opportunity is not », sagte sie. Der Staat definiert den repetitive beat nicht mehr, um ihn zu unterdrücken. Er finanziert ihn.
Was der Plan ankündigt, laut der Regierungsankündigung, die von DJ Mag weitergegeben wurde:
Der Plan erwähnt ausdrücklich Festivals, Clubs, Veranstalter, DJs und kleine unabhängige Unternehmen und kündigt Lizenzreformen an, die darauf abzielen, die Event-Bürokratie zu verringern - eine Geste, die die bereits in diesem Monat angekündigte Verlängerung der Festival-Lizenzen verlängert.
Das ist die Steigerung des Music Growth Package, die am 14. Juli 2026 angekündigt wurde: Das Budget beträgt 45 Millionen Pfund über drei Jahre, verwaltet durch den Arts Council England, und zielt auf mehr als 2.000 Projekte ab.
Der Punkt, der für uns zählt, ist nicht der Betrag, sondern die Erweiterung der Begünstigten. Eine öffentliche Einrichtung, die Labels, Manager und Verlage akzeptiert - nicht nur Künstler am Anfang ihrer Karriere - erkennt an, dass die Clubmusik eine Branche ist, mit ihren Vermittlern, Katalogen, Fixkosten. Genau das ist die Struktur, die die britische Drum & Bass Szene am Leben erhalten hat: Es sind nicht isolierte Künstler, die Bristol oder Nord-London aufgebaut haben, sondern Labels mit einem Katalog, einem Roster, einer Presskette.
Man muss jedoch die Maßnahme im Auge behalten. Bezogen auf die 2.000 angekündigten Projekte ergeben diese 45 Millionen eine durchschnittliche Summe von etwa 22.000 Pfund pro Projekt, verteilt über drei Jahre - und für die gesamte englische Musik, alle Genres und Regionen eingeschlossen. Das ist eine Summe, die eine Platte, eine kurze Tournee oder eine Teilzeitstelle finanziert. Das rettet keinen Veranstaltungsort. Die Grassroots-Veranstaltungsorte sterben an einem Problem, das dieser Plan nicht direkt angeht: die Miete, die lokalen Steuern, die Versicherung und der Immobiliendruck. Ein Produktions- und Ausbildungsplan also, kein Rettungsplan für die Bausubstanz.
Und das Schweigen ist auf einem Punkt aussagekräftig: Die Mitteilung spricht von Clubs und Veranstaltern, aber das genannte Geld geht an den Arts Council, die Bibliotheken und das Mentoring. Nichts in dem, was beziffert wurde, sagt, wie viel tatsächlich an einen Veranstaltungsort mit 300 Plätzen geht, der am Freitagabend Drum & Bass programmiert.
Das nützliche Szenario. Die Lizenzreformen haben mehr Wirkung als das Geld. Die Verfahren für einen unabhängigen Veranstalter, der eine Veranstaltung organisiert, zu erleichtern, ist ein unmittelbarer und wiederkehrender Gewinn, während eine Subvention ein einmaliger Vorgang ist. Wenn die Reform durchgesetzt wird, ist sie es, die man aus dem Plan behalten wird.
Das lauwarme Szenario. Das Geld des Arts Council geht vorrangig dorthin, wo es bisher hingegangen ist: strukturierte Projekte, gut aufgebaute Dossiers, Strukturen, die in der Lage sind, eine Bewerbung zu schreiben. Die unabhängigen DnB-Labels - diejenigen, die 300 Schallplatten pressen und ein Roster von drei Künstlern haben - haben weder die Zeit noch das Personal, um sich zu bewerben. Die Öffnung für Labels bleibt theoretisch.
Das grundlegende Risiko ist das jeder institutionellen Anerkennung: Die Szene wurde gegen die Institution aufgebaut, und sie hat ein langes Gedächtnis dafür, was der Staat ihr angetan hat. Der Übergang von der Repression (1994) zur Finanzierung (2026) ist real und muss festgehalten werden - wir verfolgen diesen Wechsel seit den Ausstellungen Spiral Tribe und Bristol, die denselben Wechsel im Bereich des Kulturerbes erzählen. Aber eine durchschnittliche Subvention von 22.000 Pfund ersetzt weder einen Veranstaltungsort, der schließt, noch eine Pressung, die man sich nicht mehr leisten kann.
In diesem Stadium stellen wir eine Geste fest, wir beziffern ihre Aspekte und warten auf die Auszahlungen. Wir werden diesen Faden verfolgen.